NIVEL 1:

Teoría Musical y bases de la Composición

• • Introducción a la composición en Ableton Live y uso de piano roll

• • Compases simples, subdivisión rítmica y figuras rítmicas más recurrentes. Escalas y acordes. 

• • Comprensión de la tonalidad y la modalidad con sus características sonoras fundamentales.

• • Progresiones armónicas más tipicas. Elementos rítmico-armónicos constitutivos de un lenguaje musical.

• • Trabajo auditivo y al teclado para reconocimiento práctico y teórico de los conceptos abordados.

• • Análisis de diversas piezas y estilos musicales.

• • Comprensión de los aspectos fundamentales en diversos géneros

• • Reconocimiento de técnicas básicas para abordar la composición de una pieza original.

• • Problemática de la estructura y el arreglo en una composición. Nociones fundamentales de instrumentación.
• • Reflexión en torno a la búsqueda de un lenguaje creativo personal.

NIVEL 2:

Herramientas Rítmico Armónicas para la Composición

• • Práctica sobre todos los tipos de compases binarios como ternarios.

• • Compases irregulares (agrupaciones de 5, 7 y otras).

• • Subdivisiones rítmicas binarias y ternarias. Trabajo sobre semircorcheas, tresillos y sus variantes.

• • Introducción a la polirrítmia y la heterometría.

• • Escritura musical básica para trabajo compositivo y con intérpretes (notación y clave americana).

• • Armonización utilizando todos los grados de una escala.

• • Inversiones y disposiciones acórdicas (voicing).

• • Trabajo sobre los conceptos de modulación armónica e intercambio modal en trabajo práctico y analítico a través de ejemplos de distintos géneros.

• • Comprensión del concepto de pedal armónico. Uso expresivo de la consonancia y disonancia.

• • Dominio del uso de acordes con tensiones de novena, oncena y trecena con sus variaciones e inversiones.

• Profundización del trabajo auditivo y al teclado para el dominio de los conceptos abordados.