Enfrentarse a un canvas en blanco sin saber cómo empezar…este momento llegará sí o sí a cualquier artista que se precie de tal, ya sea en la pintura, música o literatura. Son las peores pesadillas, pero también existen atajos y nuevas maneras de cablear cuerpo/mente para evitar esta sensación de vacío creativo.
Y como por acá nos dedicamos a la creación musical basada en tecnologías de avanzada, nos enfocaremos en cómo bypasear esos momentos difíciles.
1- Saber que es sólo un momento y que pasará.
Aprender a convivir con este tipo de situaciones es algo que los artistas debemos comprender e integrar en nuestro trabajo si queremos lograr nuestros objetivos. Entender que la situación es pasajera te ayuda a tomar con madurez el trabajo y no pensar que si llega la diosa inspiración, se te ocurrirán las melodías mágicamente. Como decía Picasso “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”. Lo primero es paciencia y aplicarse en el estudio de sonido.
2- Tener rituales de trabajo.
Los rituales son acciones realizadas a nivel simbólico para generar, condicionar y estimular situaciones de distinto tipo. Casi todos tenemos rituales personales, el café en la mañana, hacer deporte o yoga antes de ir a trabajar, etc. Por eso, antes de entrar en tu estudio, realiza cualquier cosa que te predisponga a un buen ánimo mental. Servirá para comenzar el día de buena manera y por ende abordar el trabajo fluidamente.
3- Amplía tu librería de sampler.
Sal de tu estudio al patio de tu casa o a la calle y graba con tu celular o algún recorder. Hacer grabaciones de campo puede ser muy útil si estás en medio de un bloqueo creativo, salen situaciones sonoras divertidas que pueden dar un vuelco creativo a tu producción. Prueba con botellas, piedras, micrófonos de contacto, etc. Hay un mundo entero afuera de tu estudio que puedes capturar.
4- Cambia el set up de tu estudio.
Prueba distintos set ups, sobre todo en el ámbito de los efectos que utilices, rutea de distinta manera las señales probando y jugando. Generalmente salen cosas interesantes sólo por mover un par de cables o intercambiar juguetes con tus colegas, obviamente con los que tengas más confianza. Salir de tu zona de comfort es vital para generar nuevas formas de trabajo que te lleven a nuevas sonoridades o estructuras musicales.
5- Medita o practica yoga
Parecerá raro pero tiene una conexión. El bloqueo creativo se genera a nivel mental y se puede desbloquear mediante ejercicios que estimulen esa zona, y la meditación o el yoga contribuyen a desanudar el enredo mental, llevando a una tranquilidad, concentración y felicidad que contribuye a que tu creatividad se dispare y abordes vida, relaciones o trabajo de otra manera. Si los Beatles lo hicieron, por qué tu no?. Recuerda, el único límite lo pones tú.
6- Graba voces
Se conecta con el punto anterior. Grabar voces debe ser uno de los instrumentos con mayor carácter a grabar. No es necesario que tengas a Plácido Domingo en tu estudio, bastará con alguien que tenga las ganas de prestar su voz, incluso puedes tú mismo hacer juegos de melodías, grabar niños, ancianos o alguien que sientas que tiene un aire especial y algo que decir en términos tímbricos.
Corta, pega, secuencia y agrega efectos, algo interesante se genera ya que las voces son ricas y expresivas dentro de una canción.
7- Escucha a tus colegas
Siempre será bueno ver en vivo lo que están haciendo otros músicos. Además de enriquecerte con otros puntos de vista creativos, se dan situaciones que no se dan en otros entornos de trabajo y es más fácil crear colaboraciones que puedan desembocar en algo interesante. Además, puedes ver in situ que máquinas o set up usan otros músicos. También es muy recomendable ir a escuchar a un Dj con una propuesta musical interesante, te aseguro que saldrás enriquecido y con ganas de llegar directo a tu estudio. En estos tiempos es clave generar manada. No seas un lobo solitario en el estudio, al menos no todo el tiempo.