Consejos de Producción Musical que servirán para mejorar tu flujo de trabajo

A estas alturas, la producción musical se ha vuelto mucho más accesible que hace algunos años. Eso es algo que favorece a todos, pero en esta historia no es tan fácil como tirar unos loops en Ableton, cortar y pegar para salir con el track que te lanzará a la fama.

Por eso te daremos algunos tips para llegar a puerto con tus ideas musicales y que no se queden en el fango de un loop eterno como pasa a veces.

1- Estructura

El proceso de creación musical muchas veces se va generando a medida que una idea se va desenvolviendo, y no es tan claro como uno quisiera, pero en algún momento tiene que definirse y eso idealmente pasa en las primeras etapas. Si quieres avanzar a paso firme lo primero es tener clara la estructura, hacia dónde va tu tema. Es bailable, lento, tendrá solo percusión o será un arreglo de melodías?. Son decisiones que mientras más rápido se tomen, más fácil será el flujo de trabajo, se puede definir con claridad dónde irán los cortes o cambios y también programar de manera efectiva el MIDI para que se sienta lo más fluido posible.

2- Usar mapas de tempo

Para que tengan una cadencia natural, las canciones no tienen que estar totalmente cuantizadas o con una métrica marcial, por el contrario, deben respirar y tener variaciones mínimas de tempo para sonar más naturales al oído humano. Estas variaciones no son al azar, responden al estilo o género musical que se está trabajando. No es lo mismo estar armando un tema de rock que uno de electrónica bailable. Para esto puedes armar mapas de tempo dentro de tu grilla de trabajo y aplicar los cambios según tu criterio.

3- Manejar en detalle los parámetros MIDI

Si se trabaja el tempo natural de las canciones para que respiren, también es importante ponerle atención al MIDI y sus distintos componentes que permiten una ejecución más orgánica. Aftertouch, swing,  altura, velocidad, duración, note on, off o patch change son características a tener en cuenta si quieres aportar mayor cantidad de matices en los instrumentos MIDI.

4- Definir cambios y cortes

Una de las cosas prácticas que trajeron los secuenciadores o DAWs es que podemos estructurar y cambiar a voluntad los distintos segmentos que componen una canción, aumentando las posibilidades creativas. Por eso marcar bien la intro, estrofas, estribillos, cortes, puentes y solos se transforma en algo muy práctico de hacer. Teniendo claro los elementos del rompecabezas, después podemos moverlos según mejor nos suene.

5- Controlar Número de pistas o instrumentos

Otra de las ventajas que podemos tener con los softwares es la facilidad para sumar o restar pistas e instrumentos. Esto puede ser un pro o un contra dependiendo de tu claridad al momento de componer, pero si estás muy empecinado en tener muchas pistas al mismo tiempo recuerda que menos es más y muchos discos históricos se hicieron en un 4 pistas. Siempre es bueno repensar la cantidad de pistas que están sonando para llegar a un resultado que, si hablamos en términos visuales, debe ser claro y con sus elementos bien definidos y enfocados, si ese fuera el objetivo del estilo o género que se está trabajando.

Llevar a cabo estos consejos antes de comenzar un track ahorrará tiempo y hará más fácil el proceso de producción, al tener todo más ordenado en tu cabeza -y en el computador- tendrás más tiempo para enfocarte en el proceso creativo de los detalles que se necesitan abordar para sacar una canción de calidad. Buena producción musical!