¿Estás interesado en crear tu propia música? ¿Quieres armar un estudio y no sabes por dónde empezar?.
Aquí te damos las piezas claves que necesitas para armar tu propio estudio, una guía útil si recién estás comenzando a armar tus primeros ritmos.
1- El Computador
En la actualidad casi todos los estudios están basados en computadores para grabar, componer o procesar. Cada vez estos son más potentes y pueden ejecutar tareas que requieren alto procesamiento, por lo tanto son una herramienta base en estos tiempos.
Para comprarte un buen computador necesitas fijarte en lo siguiente:
Ram (memoria principal que almacena programas y datos), capacidad de almacenamiento (disco duro) y procesador (velocidad de procesamiento de data). Mientras más alto el número de estos parámetros, más rápido es el computador. Cuando compres tu software de grabación – secuenciación o DAW, fíjate bien en las especificaciones que pide en cuanto a computador para que coincida con los requerimientos de tu software.
Requisitos mínimos:
Tipo: Windows o superior Apple Mac
RAM: Mínimo 4 GB Óptimo – 8 GB – Superior 16 GB
HDD: Mínimo 256 GB – Óptimo 512 GB – Superior 1 TB
Procesador: Mínimo Core 2 Duo 1.4 Ghz – Óptimo I5 1.6 – Superior I7 2.5
2- Tarjeta de audio
Aquí lo importante es plantearse para qué la vas a usar. Quieres varias entradas y salidas?, necesitas grabar voces y músicos al mismo tiempo? o solo quieres grabar un instrumento a la vez? Dependiendo de estas preguntas puedes elegir una tarjeta que se ajuste a tu presupuesto y necesidades del momento. Si haces música electrónica es vital que la calidad de sonido de la tarjeta sea óptima, si grabas instrumentos o voces evalúa cuantas entradas o salidas necesitas para realizar bien tu trabajo.
Te recomendamos que tenga al menos 2 entradas y MIDI para poder sincronizar con otros equipos que tengan el mismo protocolo de diálogo y alimentación phantom para micrófono condensador.
3- Monitores
Los monitores son otra parte importante de tu estudio. Un buen par, con respuesta plana implica que estás escuchando de verdad como suena cada sonido, sin distorsión. Esto es muy importante para esculpir tu sonido y trabajar al detalle las frecuencias sin que te engañen los monitores ya que muchos que no son de respuesta plana, inciden en el resultado final. Un home estudio generalmente usará monitores de campo cercano (near field) que se adapten al espacio de tu sala, no es necesario que compres los más grandes que tu presupuesto pueda costear, si no los que vayan de acuerdo a las dimensiones de tu sala. No hay fórmula establecida pero generalmente es: espacio pequeño, monitores pequeños, y al revés. Recuerda que en el proceso de escucha son varios los factores a manejar, los convertidores de tu tarjeta, la acústica de tu espacio y finalmente tu posición ante ellos.
4- Controladores
Aquí el tema va por el lado de tus necesidades y talentos al momento de comprar. Primero está tu presupuesto, es mejor definir esto al principio para centrarse en un número manejable de controladores que estar mirando cientos de ellos y confundirse entre tanta especificación. Si eres beatmaker o músico que toca en vivo, será mejor un controlador que tenga buenos pads con aftertouch y otras características, como el Push de Ableton u otro similar, si eres tecladista te convendrá un teclado simple con buenas teclas contrapesadas, si sólo lo usarás en tu estudio te conviene un controlador que tenga faders, pads, perillas y teclas, así podrás controlar al mismo tiempo distintos elementos dentro de tu software o hardware. Lo bueno es que cualquiera que compres te servirá tanto para estudio como para el escenario y esto simplifica las cosas al no tener que desarmar tu estudio completo cuando tengas que presentarte en vivo. En todo caso marcas y modelos en este ítem sobran, pero teniendo claro estos parámetros, la búsqueda se hace más fácil.
5- Cables
Los cables son un tema aparte que merecen un artículo que más adelante desarrollaremos. Solo decirles que los mejores para guiar información análoga de un lado a otro son los cables XLR de tres pin. Son confiables y limpios en cuanto a señal para conectar equipos profesionales. Los cables de audio balanceado permiten tener largas extensiones en metros sin sumar ruido, esto es por el uso de 2 señales diferentes dentro del mismo cable, uno en fase y otro fuera de fase, así las interferencias externas pueden ser anuladas. Otra ventaja que presentan este tipo de cables es que también puede llevar un voltaje bajo (48v conocido como phantom power) para energizar micrófonos de condensador y cajas directas.
Para comenzar a hacer música esto es el material básico que necesitas en tu estudio. Más información de equipos, asesorías y novedades las puedes encontrar en nuestra tienda http://www.djstore.cl/
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